此文寫于2003年5月，當時是本人的碩士畢業(yè)論文。對于學雕塑的朋友可能會有些幫助吧！
引 言
在當前的寫實雕塑基礎(chǔ)課教學中，尤其具有繪畫基礎(chǔ)而初學雕塑的學生中，引導學生進行觀察方法的調(diào)整還沒受到足夠的重視；而對于繪畫專業(yè)的學生，上雕塑課，怎樣能對自己繪畫基礎(chǔ)課程（主要是素描）起到更加良好的輔助積極作用？這個問題也是在教學工作中應積極探討的。本文圍繞寫實雕塑的觀察方法就以上兩個問題發(fā)表拙見。旨在拋磚引玉，共同進步，以期不斷保持并提高學生的學習興趣與學習質(zhì)量。
正 文
雕塑藝術(shù)從古至今淵源流長，它是人類歷史中無法分割的一部分?？v觀雕塑發(fā)展歷史，有數(shù)不清的風格、流派、樣式，使用如銅、石、木、陶、金屬焊接等各種材料。隨著社會的發(fā)展與時代的變遷，雕塑的語匯也發(fā)生著巨大的變化。有人對其進行了具象、抽象的劃分。具象、抽象、傳統(tǒng)、現(xiàn)代以至于裝置、行為、觀念、多媒體及后現(xiàn)代等名詞（想必今后會有更多新詞）的出現(xiàn)極大的豐富著雕塑的形式和內(nèi)容，也不斷擴大著“雕塑”的概念范疇。它的形態(tài)和手段被人們從各個方面發(fā)揮得淋漓盡致，凡借助材料、占據(jù)一定空間的，也都歸并入雕塑的概念中了，其使用材料的范圍和表現(xiàn)主題的范圍也都有了無窮的變化。
雕塑對我的吸引力，更多的體現(xiàn)在它的傳統(tǒng)概念的范疇。從開始僅是喜歡雕塑，到本科的五年學習，再到研究生階段的進一步探討，使我更加感受到雕塑的魅力，更努力地探求這空間中的“形”。我在美院學習，石雕、木雕也都接觸過，但主要還是在課堂上進行面對模特的泥塑寫生。通過研究生階段的學習，逐漸感到在雕塑訓練中，特別是具象雕塑訓練過程中，運用不同的觀察方法作雕塑，表現(xiàn)出不同的狀態(tài)。我認為培養(yǎng)并運用良好的觀察方法，對寫實雕塑的學習、訓練有著非常大的促進作用。
一、立體的觀察方法是做好雕塑的關(guān)鍵
雕塑的存在離不開空間和形體，而空間和形體也就成為雕塑的最基本的語言?？臻g是指雕塑本身占有的一定的尺度感，形體可理解為具有一定形狀、形態(tài)的體積，其中對形體這一概念的理解很容易產(chǎn)生誤會。形體概念認識不清，對于初學雕塑的人來說是件很麻煩的事，怎樣認識形體這一概念呢？其實這是一個關(guān)于觀察方法的問題。
繪畫是在平面的紙上畫出空間及形體，造成觀者的幻覺。而雕塑，其本身就有立體的形，便不需制造假想空間，而是實實在在地作出立體的形象便可。一般有一定的繪畫基礎(chǔ)初學雕塑的人,都會認為做雕塑就是在立體空間中轉(zhuǎn)圈畫畫。于是依照模特在多角度反復對照輪廓，再加上“內(nèi)輪廓”即表面起伏，初學時認為如此便可做出好的雕塑，而經(jīng)過一定時間的（有時甚至要經(jīng)過幾年的時間）學習和訓練后，才意識到這樣的觀察方法實際上是錯誤的。
以此方法，不難想象會做出什么樣的雕塑，肯定是不行的。我曾經(jīng)非常努力，每做一個模特，都花很大力氣，認真仔細的把模特身上的每個細節(jié)，力爭一模一樣的在雕塑上做出來，但總是僵、死。每次都是上完大泥，找大形時感覺還不錯，越是深入越是呆板，當時不知為什麼會這樣。僵硬、呆板等問題怎樣避免？
通過不斷的摸索和老師的細心教導，我對形體有了進一步的認識，逐漸意識到在觀察方法的理解誤區(qū)。用平面的觀察，也許在繪畫上可以解決一些問題，但在雕塑上，就顯得力不從心了，現(xiàn)在回想當初的狀態(tài)，看到的是體積，做的時候卻更多的在被動地抄輪廓，抄起伏，作的是機械再現(xiàn)的工作，而觀察的本身就是被動的，破碎的，平面的。
所以，我認為正確的觀察方法應是看完整、立體的形體而不是看輪廓。最初學雕塑，就應從觀察空間中的形體開始。比如土豆、蘿卜、梨、蘋果，將它們都涂成一種顏色，我們就只看到其形體。并且一下就能看出這是土豆不是蘋果，而那是蘿卜不是梨?；蛘撸挥檬置湍芊直娉鏊鼈冎械娜魏我粋€。在這時，不論你學沒學過畫畫，你都能辨別。而且，是通過直接看到那完整的形體而得出的結(jié)論?？隙ú皇峭ㄟ^比較其不同方向的輪廓來辨別。當我們做雕塑的時候，也應該是直接地完整地看模特的形體。
一個特定的體積，若只從一個角度觀察，我們只能看到它面向我們這部分的形，所以雕塑臺設計成轉(zhuǎn)臺，但雕塑轉(zhuǎn)臺是需要作雕塑的人來控制的，如何轉(zhuǎn)，也關(guān)系到如何觀察，是主動還是被動。雕塑臺跟著模特定時轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)到相應的角度做的同時，雕塑者還應不斷的主動圍繞模特從各角度觀察，不斷的加強對其整體形體的認識。不僅眼睛在看，思維也要立體起來。就是說，面對模特時，要在看見一個方向的體積的同時，還要從其他方向不斷探測，也就是要全方位地了解、掌握形體的特點、信息。就象電腦三維一般，心里要總有一個完整的形體。
我曾經(jīng)輔導過報考雕塑專業(yè)的考生，也曾擔任2002級、2003級中央美院基礎(chǔ)部的雕塑課程。學生們多數(shù)沒做過雕塑，對雕塑的認識基本上是我上面提到過的那樣。在對考生的輔導和基礎(chǔ)部學生的教學當中，我嘗試著引導學生調(diào)整他們的觀察方法。起初，學生們有點不知所措，但大部分都能逐漸地適應，最終對形體的概念有新的認識。考生們通過短期的訓練，都取得了不錯的成績；基礎(chǔ)部學生兩周時間的訓練，體會、認識一下雕塑，對他們后來的素描作業(yè)有很大幫助。由此想到，如果繪畫專業(yè)的學生能帶著體會實在形體的目的，并加以適當?shù)囊龑?，進行一定階段的雕塑訓練，對他們造型基礎(chǔ)課成績的提高以至于今后的發(fā)展都會起到相當積極的作用。
二、立體的觀察方法是人類與生俱來的
其實，著眼于形體的立體的觀察和表現(xiàn)方法是我們?nèi)祟惻c生俱來的。從我國民間傳統(tǒng)的各種生動趣味的泥塑小動物、布老虎，就能看出來。那些泥塑小動物、布老虎，每一個都有著完整的造型，它們都是我們的先人提煉的最精粹的形體。不能想象那些民間老太太們?yōu)樽鲆粋€哄孩子的小玩藝兒，還要像我們畫畫、做雕塑那樣，去分析什么正面、側(cè)面的輪廓。我們再看一看在歐洲維也納附近出土的，史前人類的藝術(shù)作品，“威冷道夫的維納斯”，也是純粹形體語言。我們也不能想象，距今四萬年的人類祖先，在做這雕像時還要去對照模特兒。她同樣以其獨特的形體處理、為我們今人所嘆服。這些都體現(xiàn)了我們祖先最樸素、最直接的觀察和表現(xiàn)方法。古今中外優(yōu)秀的大師作品，從西洋的繪畫、雕塑中的無數(shù)杰作到我國古代無數(shù)藝術(shù)珍品，商、周代的青銅器，秦始皇陵兵馬俑、漢代霍去病墓石雕，唐代的陵墓石獸，麥積山、龍門等地的石窟雕塑雙林寺彩塑等，它們無不是以其對形體的控制和把握來表現(xiàn)出它們的精神，體現(xiàn)出它們的神韻，散發(fā)著永恒的魅力。而這一切，我相信都是以其作者那最樸素的立體的觀察世界的方法為基礎(chǔ)的。
三、掌握主動的、立體的觀察方法是雕塑具有更強的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的基礎(chǔ)
掌握了立體觀察的方法，才能使自己主動地、直接地用空間中的形體說話，才能靈活自如的創(chuàng)造空間、控制形體。而直接表現(xiàn)出的形體要遠比通過不斷找輪廓來得更直接，更快，更強烈。一個好的雕塑專業(yè)的學生，在做課堂習作時，就應在觀察模特兒形體的同時，主動地、自覺地在頭腦中作提煉、加工，再以塑泥完整地再現(xiàn)。不能要求雕塑與客觀一樣，但要力求形體味道的把握。這樣進行的主動地訓練，可大大提高學生今后創(chuàng)作中對形體的控制力，提高其表現(xiàn)個性的潛力。仔細看古希臘、米開朗琪羅、羅丹等大師們的雕塑作品，就會感覺到他們對形體的掌控，具有極強的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。亨利摩爾的雕塑藝術(shù)語言則是更加純粹地表現(xiàn)為空間與形體。馬蒂斯、德加、莫迪里阿尼，這些繪畫大師在繪畫之余都做過雕塑，而其雕塑作品同樣令人欣賞，耐人尋味，我認為他們決不是僅靠對事物形狀（外輪廓）的敏銳感覺，而是真正看到了客觀體積的美，并且能以對形體語言很好地控制力，主動地，用他們自己的方式表達他們的感受。通過對比羅丹的《青銅時代》雕塑與模特兒之間的同異，也可感覺到羅丹明顯的是在做經(jīng)過主觀處理過的形體。主動表達感受是一種習慣，我們也不能想象上述任一大師，被動地對照模特兒，照抄輪廓，照抄表面起伏，卻能夠做出如此動人的雕塑。
四、主動的、立體的觀察方法是雕塑“以形寫神”的需要
藝術(shù)家要模仿自然，并不是真的去刻畫那自然的表面形式，乃是直接去體會自然的精神，感覺那自然憑借物質(zhì)以表現(xiàn)萬象的過程，然后以自己的精神、思想情緒、感覺意志，貫注到物質(zhì)里面制作萬形，使物質(zhì)精神化（注1）。正如中國古代繪畫大師顧愷之提出的“以形寫神”（注2）講的那樣，通過對形的刻畫，表現(xiàn)人物心靈之神，表達人的精神氣質(zhì)，人的性格特點，人超越于形似物質(zhì)的神韻。這就象美食家品味一道菜，或是評酒師品評美酒一樣，要用心細細地去品。把“以形寫神”貫徹到雕塑創(chuàng)作中，就需要雕塑家以立體的思維先觀察客觀中個性存在的“形”，再依照心中的感覺加以提煉，并通過自己的方式，以立體的“形”寫出其“神”。我認為這是雕塑之所以成為藝術(shù)的最重要的一點。其重要性遠大于單純的比例、重心、結(jié)構(gòu)、動態(tài)等技術(shù)要求。而主動的、立體的觀察方法能使人更敏銳地體察到內(nèi)藏在客觀事物外形中的神韻，從而才能更好地看其形--提煉之--寫其神！
五、掌握主動的、立體的觀察方法是更充分地表達作品的精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)
雕塑之為藝術(shù)，還要通過創(chuàng)造某一作品的同時表現(xiàn)主觀的精神思維的情緒，而作品精神的有無、強弱也是決定作品能否打動人的關(guān)鍵。時至今日，古代希臘、古代埃及、中國古代漢代、魏晉時期那些古老的石頭和青銅依然震撼每一位觀眾的心。它們之所以有著強烈的精神沖擊力，是因這些作品的作者更多的是為了表達他們的情感思維，或是某種理性思維的理想，這些作品不一定有科學的，無懈可擊的忠實于原物的結(jié)構(gòu)、比例，但它們******程度的表現(xiàn)了作者精神理想的追求。其精神的表達當然也是借助于雕塑本身的形體語言完成的。而這也需要我們運用正確的觀察方法，對生活中千變?nèi)f化的事物，主動地進行研究體會，并逐步提高駕馭形體的能力，才能更充分地表達作品的精神內(nèi)涵。
學習藝術(shù)，就是應該訓練一個人的感覺的敏感度，一種對美的、真的、善的強烈追求（注3），沒有感覺的人成不了藝術(shù)家，而要想成為真正的優(yōu)秀藝術(shù)家應盡量培養(yǎng)自己的感覺，敏銳的觀察力。訓練成為藝術(shù)家應具備的具有豐富感情的心靈，并且善于捕捉他所感受到的東西，寫實雕塑的訓練則是要訓練一個人更多的是對事物空間的、造型的、體積的感覺的敏感度，并要善于將對客觀對象空間的、造型的、體積的感覺用雕塑的語言、形式表現(xiàn)出來。這就需要以正確的觀察方法，通過長期的反復的訓練，逐漸增強對雕塑語言的控制和把握的能力。最終，做到用連貫的思維，主動地運用能夠表達自己思想感情的空間的、造型的、體積的雕塑語言創(chuàng)作出雕塑作品。
結(jié) 論
對初學雕塑的學生輔導時，引導注重立體空間的、主動的觀察方法是非常重要的，這使學生起初就能在一個更高的起點進行學習，并會有更強的個性發(fā)展?jié)摿?。立體空間的、主動的觀察方法對于提高我們對三維空間造型的控制力，從而創(chuàng)作出有更強藝術(shù)感染力的雕塑作品、更好的表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵也有著積極的意義。另外，學生通過雕塑課，調(diào)整了觀察方法，對形體認識有了新的體會，對繪畫專業(yè)學生成績的提高以至今后的發(fā)展能起到不小的促進作用。
